Die Zauberflöte (ария Царицы Ночи, Patricia Petibon) (0). Ирма Отто Царица Ночи Вторая ария - Концерт в Кремле (0). Дeйcтвиe II. Зapacтpo oткpывaeт жpeцaм, чтo Taминo пocлaн cтaть зaщитникoм Xpaмa Myдpocти oт Цapицы нoчи и в нaгpaдy пoлyчит в жeны Пaминy, для чeгo oнa и былa пoxищeнa. Ho пpинцa oжидaют иcпытaния.
Ария Царицы Ночи: сюжет, история и знакомство с оперой
Шиканедер — «Папагено», К. Гизекэ — «первый раб» и пр. Волшебник носит имя «Зарастро» — итальянизированная форма имени Зороастра , которого масоны почитают как древнего мудреца, философа, мага и астролога. Также, согласно поздним вавилонским легендам, дошедшим до нас в греческом изложении, Зороастр, по-видимому, был одним из первых каменщиков и строителем знаменитой Вавилонской башни — образ, особенно близкий «вольным каменщикам»-масонам. В Египте этого персонажа связывали с культом Исиды и её супруга Осириса. В опере действие как раз разворачивается в Древнем Египте, на берегу Нила , в окружении пальмовых рощ, пирамид и храмов, посвящённых культу Исиды и Осириса. Через всю оперу проходит символика числа три три феи, три гения, три храма, три мальчика и т. Три храма с выгравированными на стенах названиями символизируют на самом деле этическую триаду зороастрийской религии: благомыслие, благословие, благодеяние — эти слова обычно писали на стенах зороастрийских храмов.
В них жрецы под верховенством мага Зарастро осуществляют богослужения Исиде и Осирису. Этот символ «3» есть и в музыке — тройной аккорд в увертюре повторяется три раза. Ну и конечно, основная тема оперы — выход из духовной тьмы в свет через посвящение — является ключевой идеей вольных каменщиков. Кроме того, налицо дуалистическое противоборство сил добра и сил зла, в котором, согласно зороастрийскому учению, силы добра одерживают окончательную победу, что не противоречит убеждениям вольных каменщиков. Силы зла олицетворяет Царица Ночи, силы добра и божественную мудрость — маг Зарастро. Испытания, которые проходит принц в течение оперы, напоминают зороастрийские ордалии. Которые, в свою очередь, весьма напоминают возникшие много позже многие элементы масонских испытаний и церемоний посвящения испытание огнём и водой, изустные удостоверения в форме вопросов и ответов, использование ордальных труб в качестве музыкальных инструментов ордалии и т.
Одно из испытаний проходит внутри пирамиды. На фоне этих архитектурных сооружений разворачиваются и другие действия, кстати, пирамида — традиционный масонский символ. Состав оркестра 2 флейты , 2 гобоя , 2 кларнета , 2 бассетгорна , 2 фагота 2 валторны , 2 трубы , 3 тромбона альтовый, теноровый и басовый.
Эта ария характеризуется сложностью исполнения, в техническом и эмоциональном плане, и требует от певицы высочайшей виртуозности и глубоких эмоциональных навыков. Лючия Попп смогла воссоздать пятидесятилетний век этой арии, тем самым вошла в историю оперы. Лючия Попп также выступала на международных оперных фестивалях и гастролировала по всему миру, покоряя своим искусством зрителей и критиков. Ее уникальный голос и талант были признаны одними из лучших в мире оперы. После успешной карьеры на сцене Лючия Попп стала педагогом и начала преподавать искусство оперного пения в музыкальных консерваториях Германии и Австрии.
Она воспитала целое поколение молодых оперных певцов, которые сегодня продолжают традиции искусства, которое она представляла. Легендарная ария «Колдовство злой судьбы» Одна из самых знаменитых арий в истории оперы принадлежит к роли царицы ночи в опере «Волшебная флейта» В. Ария «Колдовство злой судьбы» также известная как «Ария царицы ночи» стала неотъемлемой частью оперного репертуара и символом высочайшей сложности исполнения. Царица ночи — один из самых сложных и заводящих ролей в опере.
В храме жрецы приветствуют Тамино, выдержавшего и это испытание. А Папагено дорогу преграждает жрец: боги прощают его слабость и дарят жизнь, но в круг избранных он не достоин войти. Папагено это и не нужно: он мечтает лишь о выпивке и доброй подружке. Вновь появляется старуха. Она требует от Папагено супружеской клятвы, угрожая темницей. Птицелов клянётся, и старуха превращается в хорошенькую дикарочку, одетую в перья. Папагено бросается к ней, но дикарочка исчезает. Памина, терзаемая страшной мукой, бродит по саду. В её руке кинжал. Зачем жить, если Тамино разлюбил её? Три волшебных мальчика успокаивают её: Тамино по-прежнему верен Памине. Воины охраняют ту часть храма, в которую допускаются лишь посвящённые. Сюда пришёл Тамино; Памина тоже хочет подвергнуться испытанию. Под звуки волшебной флейты они бесстрашно проходят сквозь пламя и бушующие волны. Папагено ищет исчезнувшую красотку. Мальчики напоминают ему о чудесных колокольчиках. Только раздался их перезвон, как Папагена возникла перед восхищённым, ошалевшим от счастья птицеловом. Тем временем в храм посвящённых под предводительством Моностатоса проникла Царица ночи со своими дамами. Храм должен быть разрушен, посвящённые уничтожены. Но молния разбивает скипетр Царицы. При свете занимающегося дня Зарастро, жрецы и народ славят разум и любовь. Музыка Партитура «Волшебной флейты» поражает исключительной простотой, отсутствием внешних эффектов, казалось бы, предполагаемых сюжетом. Её инструментальное письмо отличается сдержанностью и чистотой. В соответствии с традициями зингшпиля музыкальные номера чередуются с разговорными сценами. В вокальных партиях на первом плане рельефный мелодический образ. За редким исключением их источником служит, как это свойственно жанру зингшпиля, австрийская и немецкая народная песня; отступления от этого правила ария Царицы ночи обусловлены пародийным замыслом. Блестящая стремительная увертюра, открываемая торжественными аккордами Зарастро, пронизана светом, ощущением полноты и гармонии чувств. Сцена спасения Тамино в начале I акта завершается грациозным терцетом дам Царицы ночи; их певучая скороговорка, чувствительные вздохи вносят в драматическую интродукцию сочный юмористический штрих. Папагено охарактеризован весёлой арией «Известный всем я птицелов» в духе народной танцевальной песни; после каждого куплета звучат простодушные рулады его дудочки. Ария Тамино с портретом «Такой волшебной красоты» соединяет песенные, виртуозные и речитативные элементы в живой, взволнованной речи. Ария Царицы ночи «В страданьях дни мои проходят» начинается медленной, величаво печальной мелодией; вторая часть — быстрая, блестящая, виртуозная. Во 2-й картине выделяется дуэт Памины и Папагено «Кто нежно о любви мечтает», написанные в форме простой куплетной песни; его бесхитростный сердечный напев приобрёл на родине композитора широчайшую популярность. Финал I акта — большая сцена с хорами жрецов и рабов, ансамблями и речитативами, в центре которой — ликующе светлая ария Тамино с флейтой «Как полон чар волшебный звук» и хор рабов, пляшущих под колокольчики Папагено.
Она показывает нам, что истинное величие раскрывается в моменте, когда человек достигает гармонии с самим собой и с окружающим миром. Слушая эту Арию, мы погружаемся в магический мир, где нет места для суеты и повседневных проблем. Здесь правит красота и величие, звучит нежность и страсть, а каждая нота проникает прямо в сердце, заставляя его вспыхнуть огнем и раствориться в бесконечности.
Волшебная флейта
Румынское сопрано Инва Мула Inva Mula там бесспорно хороша. Может, что-то повеселее для разнообразия? Sempre libera из "Травиаты" Джузеппе Верди подойдет? Куртизанка Виолетта позволила себе слабость задуматься над любовными признаниями красавца Альфредо они слышны на заднем плане , но от самой себя отгоняет эти мысли, как безумные, ибо нечего ей ждать любви, надо просто быть свободной и радоваться каждому моменту своей праздно-разгульной жизни. Выбрать какое-то исполнение было очень сложно, прекрасных очень много.
И аааа, какое у нее платье красивое 6. Сколько можно радоваться, переходим прям к драме. Сейчас толпой пойдут меццо-сопрано одна лучше другой. Страдающая Сантуцца рассказывает матери своего любовника Туридду, что в ее объятиях он искал забвения, когда вернулся с войны и увидел, что его любимая Лола замужем.
Но коварная Лола отбила его назад, изменяет мужу, они снова счастливые любовники, а Сантуцце только и остается, что рыдать. Качество видео здесь аховое, но Образцова прекрасна! У этой оперы две версии, обе написаны Верди то есть, речь не о переводе, а именно о двух самостоятельных версиях , причем с приметными отличиями, - на французском и итальянском языках поэтому может встретиться итальянское название арии - O don fatale. Это версия на французском из постановки парижской Бастильской оперы в 2017 году.
Герцогиня Эболи от ревности очень неудачно раскрыла страсть сына короля - дона Карлоса к жене короля. Теперь саму Эболи отправляют в изгнание, королева рыдает, а наследный принц и вовсе томится в застенках.
Текст тут второстепенен, но для любопытных: галльская жрица Норма перед восстанием друидов против римлян обращается к богине луны за помощью, прорицает падение римлян и просит вернуться своего возлюбленного. Бесспорно выдающейся исполнительницей партии Кармен была наша соотечественница Елена Образцова, но я все-таки стараюсь приблизить пост к нашему времени и все равно Образцова будет дальше , а сейчас нет лучшей Кармен, чем Элина Гаранча Elina Garanca. Возражения не принимаются Ну и наличие в кадре Роберто Аланьи в форме еще никому не вредило! Черт в юбке, простите, Кармен поет окружающим ее восхищенным мужчинам и одному равнодушному пока офицеру Хосе, что уж если ее кто не любит, то тогда она будет его любить, а уж если кого полюбит, то пусть он побережется 3. В этой арии зловредная ведьма Царица ночи в отменном исполнении Дианы Дамрау Diana Damrau требует от своей дочери убить волшебника Зарастро, иначе она от нее отречется и не будет больше считать дочерью. Для сравнения очень рекомендую найти запись этой арии Эдды Мозер Edda Moser , лучше трудно что-то представить, но увы, это всё тоже осталось в 70х. Ну оно и понятно, редкое сопрано сможет осилить сумасшедшую партитуру этой арии, которую еще называют сценой безумия Лючии.
В ней несчастная Лючия, против воли выданная замуж, во время брачной ночи сходит с ума, закалывает мужа и возвращается на брачный пир, уверенная, что празднуется ее свадьба с возлюбленным Эдгаром. Несчастная так и падает замертво, уверенная, что соединилась с любимым и до конца жизни будет вместе с ним. Мало кто лучше справлялся с этой партией, чем блистательная Джоан Сазерленд Joan Sutherland. Кстати, если ария показалась ужасно знакомой, то ничего удивительно, ее поет Дива Плавалагуна в "Пятом элементе". Румынское сопрано Инва Мула Inva Mula там бесспорно хороша. Может, что-то повеселее для разнообразия? Sempre libera из "Травиаты" Джузеппе Верди подойдет? Куртизанка Виолетта позволила себе слабость задуматься над любовными признаниями красавца Альфредо они слышны на заднем плане , но от самой себя отгоняет эти мысли, как безумные, ибо нечего ей ждать любви, надо просто быть свободной и радоваться каждому моменту своей праздно-разгульной жизни.
И ни слова больше! Есть вещи, недоступные женщинам. Твой долг теперь - вверить себя и нашу дочь мудрому мужскому попечению". Так Царица ночи утратила своё могущество. Моя власть ушла в могилу вместе с твоим отцом" Плюс измена А дальше в этом разговоре Царица ночи узнаёт, что Тамино, отправленный ею на поиски дочери, вообще не собирается её возвращать матери. Более того, он уже и сам перешёл на сторону Зарастро и готовится к посвящению. И сам Зарастро - воплощение всех этих добродетелей... Ты, моя дочь, находишь причины, чтобы защищать этих варваров? Ты любишь человека, который служит моему смертельному врагу, готовому уничтожить меня в любой момент? Не говоря уже о её женихе. Именно в этот момент Царица ночи и достаёт свой кинжал, требуя от Памины убить Зарастро. Но об адвокатах говорить не приходится, потому что совсем скоро Зарастро ставит Царице ночи сокрушительный мат. В финале оперы он отправляет несчастную в египетские тартарары вместе с тремя её фрейлинами. Она была родственницей Моцарта и приходилась его жене Констанции старшей сестрой. Моцарт ей не очень симпатизировал. Вот, что он написал о ней отцу за десять лет до того, как судьба свела их с Жозефой в «Волшебной флейте»: «… ленивая, грубая, лживая особа, и очень себе на уме». Судя по воспоминаниям, у неё был большой диапазон голоса и довольно резкий тембр. В расчёте на её данные он и написал партию Царицы ночи. Кстати, весь ближайший родственный круг Моцарта состоял из колоратурных сопрано. Этим голосом обладали его жена и две её сестры - та самая Жозефа и Алоизия, первая любовь Моцарта. В одной из арий, написанных для неё есть даже "соль" третьей октавы. Но вообще очень неправильно смотреть на арию Царицы ночи как на вокально-цирковой номер.
В диапазон вокальной охватывает две октавы , от F 4 до F 6 и требует очень высокой Tessitura , A 4 -С 6. Томас Бауман выразил особое восхищение одним моментом в счете. Первые два слога поются для D и F, предлагая слушателю третий слог на A, завершая трезвучие D минор. Но, как пишет Бауман: Мастерский ход Моцарта - это преобразование, которое он осуществил, перейдя от третьей ступени к плоской шестой, а не к пятой. Независимо от того, как часто можно услышать этот отрывок... Эффект сопровождается неожиданной неаполитанской гармонией в оркестре, когда все скрипки играют в унисон высоко на струне G, чтобы усилить звук.
Музыка во 2 классе
Эммануэль провел, как сказали бы сейчас, маркетинговое исследование. По всему выходило, что огромный интерес для аудитории представляет мистическая тематика. Опера полна тайного символизма. По одной из версий, причиной смерти Моцарта через 2 месяца после премьеры «Волшебной флейты» могла стать месть тайного сообщества «Вольных каменщиков», секреты служения которого выставлены в опере на всеобщее обозрение. Вообще если сравнивать два действия, а также первоисточник, то возникает масса нестыковок и нелепостей, резко меняются некоторые герои, их характер. Начало спектакля выполнено в духе обычной романтической сказки, однако, во второй части - приобретает скорее религиозную направленность. Есть мнение, что во время написания либретто, в одном из театров прошла премьера спектакля по сказке «Лулу, или Волшебная флейта». В результате Шиканедеру ничего не оставалось, как внести некоторые изменения.
Сперва кажется, что это опера-сказка, которая прославляет победу добра и любви над злом и коварством. Однако, это не совсем так, «Волшебная флейта» наполнена глубоким философским смыслом. Более того, в ней четко прослеживается скрытая символика тайного общества, в чьи ряды входили композитор и либреттист. Современным слушателям очень многое в содержании не может быть понятным, однако, современникам Моцарта были ясны каждый штрих и деталь, зашифрованные в сюжете. И при более глубоком изучении его становится ясно, что «Волшебная флейта» представляет собой… остросатирическую пародию. Многие исследователи полагают, что опера дерзко высмеивает саму идею тайного посвящения в масонскую ложу. Дело в том, что Моцарт, при всей кажущейся легкости и несерьезности его музыки, был человеком глубоких философских взглядов.
Предав высмеиванию аристократию как класс в « Свадьбе Фигаро », подвергнув, по сути, сомнению факт элитарности человека по принципу наследования имени, в «Волшебной флейте» он пошел еще дальше. То, что масонами представлялось как тайное знание для избранных, куда доступ можно было получить лишь через мистическое посвящение в особую касту, Моцарт обесценил и язвительно высмеял. В то время только появлялись идеи Просвещения, которыми глубоко проникся композитор. Знания, по его убеждению, не могут принадлежать ограниченному кругу людей.
Она обещает быть птицелову верной женой. Надеясь незаметно скрыться, Папагено соглашается. И вдруг происходит чудесное превращение. Вместо старухи Папагено видит перед собой хорошенькую девушку. Восторгу птицелова нет предела. Наконец-то он нашел себе женушку. Зовут ее Папагена. У нее такой же пернатый наряд, как и у него. В ее руке - кинжал. Сердце девушки разрывается от страшной муки: Тамино ее не любит! Только в смерти видит Памина избавленье. Три гения успокаивают девушку: Тамино ей верен. Он должен пройти сквозь огонь и воду. Вбегает Памина. Наконец она нашла принца и теперь никогда не оставит его. Волшебная флейта помогает влюбленным выдержать последнее испытание. Три гения напоминают Папагено о существовании волшебных колокольчиков. Заиграл на них птицелов, и... Папагена вновь очутилась перед ним. Моностатос должен помочь уничтожить храм. В награду ему обещана Памина. Но наступает день, а вместе с ним исчезает власть Царицы Ночи. Мрак рассеивается, восходит солнце. Жрецы славят разум, доброту и справедливость Зарастро. Последнее действие иногда разделяется антрактом на два акта История создания Либретто "Волшебной флейты" Моцарту предложил в марте 1791 года его давний приятель, антрепренер одного из театров венского предместья Эммануэль Шиканедер 1751-1812. Сюжет он почерпнул в сказке Виланда 1733-1813 "Лулу" из сборника фантастических поэм "Джиннистан, или Избранные сказки про фей и духов" 1786-1789. Шиканедер обработал этот сюжет в духе популярных в то время народных феерий, полных экзотических чудес. В его либретто фигурируют мудрец Зарастро, появляющийся в колеснице, запряженной львами, мстительная Царица ночи, феи, волшебные мальчики и дикари, масонские испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения. В этот наивный сюжет Моцарт вложил, однако, серьезную морально-философскую идею, свои самые глубокие, заветные мысли. Многое впитавший из философии просветительства, он вдохновлялся идеалами равенства, братства людей, верой в изначальность добра, возможность нравственного совершенствования человека, в конечное торжество света и разума. Возвышенная философия "Волшебной флейты" Моцарта привлекала к ней симпатии выдающихся умов того времени. Бетховен среди всех моцартовских опер особенно выделял "Волшебную флейту". Гёте сравнивал ее со второй частью своего "Фауста" и сделал попытку написать ее продолжение. Гуманистические идеалы этой оперы носят характер наивной утопии, что было характерно для прогрессивных воззрений конца XVIII века. Но кроме того, они облечены таинственностью и мистической символикой, связанными с идеями и ритуалами общества масонов, ордена "вольных каменщиков", членами которого были как Моцарт, так и Шиканедер. Это общество объединяло многих передовых людей Австрии, стремилось распространять просвещение, бороться с суевериями, пережитками средневековья, влиянием католицизма. Достаточно сказать, что французская буржуазная революция 1789 года в аристократических кругах объяснялась "масонским заговором", а в 1794 году австрийский император Леопольд II запретил деятельность масонских лож. В трактовке Моцарта социальная утопия и фантастика перемешались с юмором, меткими жизненными наблюдениями, сочными бытовыми штрихами. Фантастические персонажи обрели характеры реальных людей. Злобная и мстительная царица ночи оказалась деспотически упрямой и коварной женщиной. Три феи из ее свиты - дамами полусвета, словоохотливыми, вздорными, игриво-чувственными. Дикарь-птицелов Папагено - симпатичным обывателем, любопытным, трусливым и болтливым весельчаком, мечтающим лишь о бутылке вина и маленьком семейном счастье. Самый идеальный образ - Зарастро, олицетворение разума, добра, гармонии. Между его солнечным царством и царством ночи мечется Тамино, человек, ищущий истину и приходящий к ней через ряд испытаний. Так воплощена оптимистическая идея "Волшебной флейты", последней оперы Моцарта, его любимейшего создания. Премьера оперы состоялась 30 сентября 1791 года под управлением композитора за два с небольшим месяца до его смерти. Сюжет В пустынной гористой местности чудовищная змея преследует принца Тамино. В последний раз воззвав о помощи, он падает без чувств. В этот миг из-за скалы выступают три дамы в черных одеяниях и рассекают змею на три части. Красота принца поражает их. Каждая мечтает о его любви, и никто не хочет идти к Царице ночи, чтобы сообщить о случившемся. После долгого спора они решают идти вместе. Томино приходит в себя и слышит звуки дудочки. Его взору предстает странное существо, человек в птичьем оперении, птицелов Папагено. Принц горячо благодарит его, считая своим спасителем. Папагено важно принимает благодарность. Возвратившись, три дамы наказывают его за хвастовство: замыкают рот громадным замком. Они объясняют принцу, что он во владениях царицы ночи, которая в знак благоволения прислала ему портрет своей дочери, Памины, похищенной злым волшебником; если при первом взгляде на портрет Тамино почувствует любовь, его ждут почет и счастье. Покоренный красотой Памины, принц готов любой ценой освободить девушку. Царица ночи дарит ему волшебную флейту - она поможет преодолеть все препятствия, а в спутники дает Папагено, который получает в подарок колокольчики, заставляющие плясать каждого, кто их услышит. В сопровождении трех волшебных мальчиков принц отправляется в путь. Во дворце Зарастро волнение: мавр Моностатос, приставленный стеречь Памину, так усердно домогался ее любви, что бедняжка сбежала. Однако скоро она была настигнута, и вот уже мавр грубо тащит прекрасную пленницу, собираясь заковать ее в цепи. Неожиданно появляется Папагено. Он и Моностатос, ошеломленные, напуганные внешностью друг друга, бросаются опрометью в разные стороны. Любопытство, однако, оказывается сильнее страха, и птицелов возвращается к Памине. Он рассказывает о любви принца к дочери Царицы ночи, о его решении спасти ее и предлагает немедленно бежать. Перед дворцом появляются трое волшебных мальчиков, а за ними Тамино. Он хочет войти, но дорогу ему преграждает жрец. Он раскрывает обман Царицы ночи: Памину похитил не злой волшебник - в царстве Зарастро господствуют мудрость и доброта. Рамину ждет счастье. Обрадованный тем, что любимая жива, Тамино начинает играть на волшебной флейте. На ее звуки откликается своей дудочкой Папагено; вместе с Паминой он приближается к храму. Но их опережает Моностатос со стражей.
Она показывает нам, что истинное величие раскрывается в моменте, когда человек достигает гармонии с самим собой и с окружающим миром. Слушая эту Арию, мы погружаемся в магический мир, где нет места для суеты и повседневных проблем. Здесь правит красота и величие, звучит нежность и страсть, а каждая нота проникает прямо в сердце, заставляя его вспыхнуть огнем и раствориться в бесконечности.
Но этот контраст далек от трагедии, он действует только в сказочных рамках. Финал этот как крупнейшая музыкальная композиция внутри оперы отличается значительной симфонической цельностью. Но план его развития имеет скорее колористически-образный и символико-сказочный, чем собственно драматический смысл. В этом отношении «Волшебная флейта» предвещает романтический вкус. Эта встреча происходит Andante, F-dur. Новый раздел финала проводит Папагено по такому же пути. Папагено плачет по своей возлюбленной и хочет повеситься Allegro, G-dur. Поднимается благодатная буря, рассеивающая мрак и сокрушающая скипетр Царицы ночи. Каждая из зрелых опер Моцарта является новой разновидностью жанра. Вместе с раскрытием их внутреннего мира Моцарт показывает своих героев в действии, во взаимоотношении друг с другом, в самом процессе жизни. Ради этого он преобразует оперную драматургию, пересматривает изнутри ее средства и принципы развития, как будто бы ничего не ломая с внешней стороны. И тем не менее внутренние преобразования здесь очень велики. Характер и действие — вот что движет главным образом моцартовской оперной драматургией. Не то в «Свадьбе Фигаро». Совсем не то и в «Дон-Жуане». Облик главного героя лишь с одной стороны раскрывается в его ариях, но зато он всегда присутствует не только в ансамблях с его участием, но и повсюду в опере, ибо только о нем и идет здесь речь. Из каждого типа арий Моцарт способен извлечь весьма различные художественные результаты. Моцарт не отказался ни от того, ни от другого. Но он неоднократно истолковывал их таким образом, что они переставали быть типами. Удивительно многообразны lamento у Моцарта.
Лючия Попп ария Царицы Ночи
Бойкий юноша Октавиан («Кавалер розы»). И традиционно небольшой список известных арий. Начнем с сопрано. 1. Ария Царицы ночи Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen – «В моей душе пылает жажда мести» («Волшебная флейта» Моцарта). Бойкий юноша Октавиан («Кавалер розы»). И традиционно небольшой список известных арий. Начнем с сопрано. 1. Ария Царицы ночи Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen – «В моей душе пылает жажда мести» («Волшебная флейта» Моцарта). Ария Царицы ночи или «Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen» (В моей душе пылает жажда мести) — ария одного из главных персонажей оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte), из второго акта оперы. Ария Царицы ночи «В страданьях дни мои проходят» начинается медленной величаво печальной мелодией; вторая часть арии — блестящее решительное аллегро. Ария Царицы Ночи? Ответ прост, это Моцарт. Найти слова к музыке, текст песни и иногда даже аккорды здесь не сложно, обычно чтобы найти песню по словам, нужно ввести в поиске пару слов из песни и нажать кнопку поиск.
Происхождение и развитие арии царицы ночи в опере
- В.А.Моцарт. Последние сочинения. «Волшебная флейта» и «Реквием».
- Ария «Королева ночи» - Queen of the Night aria - Википедия
- Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
- Ария царицы ночи: главные черты и символика
- Опера Моцарта «Волшебная флейта» (Die Zauberflöte) |
- Музыка во 2 классе
Моцарт - Ария царицы ночи. listen online
Она выражается в готовности угадывать в шедевре Моцарта «высший смысл» происходящего и в способности постигать Тайну собственного сердца, что одно и то же. И неудивительно, что «Волшебная флейта» вызывала и вызывает столько жарких споров. Кто-то видит в ней историю великой любви, преодолевающей все трудности и препоны; кто-то — красивую сказку со счастливым концом о кознях злой волшебницы и забавных приключениях героев; кто-то усматривает в ней социальную сатиру, в которой масонство Зарастро вступает в битву с церковью Царица Ночи за души простого народа Памина … А кто-то узнает в ней вечную философскую притчу, на языке символов повествующую о пути человека в этом мире… И каждый по-своему прав. Только не стоит ограничиваться уже найденным: пытливый взор всегда отыщет в этой истории гораздо больше, чем находил до сих пор, и даже больше, чем искал… Египетские декорации — часть общего замысла «Волшебной флейты». Тайные знания египетских жрецов — один из источников масонского учения.
Попробуем дать свою трактовку «Волшебной флейты». Это не «истина в последней инстанции» — это всего лишь еще одна попытка постичь великую Тайну. Ту Тайну, которая очень точно записана масонскими символами и передана волшебной музыкой Моцарта. При беглом знакомстве с сюжетом возникает желание поделить всех героев оперы на пары «положительный - отрицательный».
Например, противопоставить благородного и смелого Тамино болтуну и врунишке Папагено. Или увидеть во главе враждебных друг другу сил мудреца Зарастро и коварную Царицу Ночи. Или сравнить сюжетные линии, повествующие о Трех Дамах — прислужницах Царицы, похожих на злых фей из сказок, и о Трех Гениях ангельского вида, посланниках Храма. Но такой черно-белый взгляд заводит в тупик, когда требуется объяснить некоторые парадоксы сюжета.
К примеру, Царица Ночи плетет заговоры против сил Света, но при этом она же оказывается матерью Памины — прекрасной, чистой, доброй девушки, возлюбленной принца Тамино. Волшебная флейта — чудесный инструмент, ведущий и оберегающий Тамино в его испытаниях, тоже, похоже, ее дар. Да и одну из самых прекрасных арий ария Царицы Ночи Моцарт не случайно вкладывает в уста этой якобы злой волшебницы. Три Дамы ведут себя под стать хозяйке: спасают главного героя от дракона, который его преследует, «лечат» Папагено от лжи, помогают Трем Гениям устроить судьбу принца.
Верховный жрец Зарастро, воплощение образа идеального владыки, тем не менее совершает жестокую расправу над мавром Моностатосом, не замечая его попыток оправдать себя. Удивляет и то, что стражи Храма силой, против его воли, заставляют Папагено проходить испытания вместе с Тамино, хотя первый и уверяет их в полном безразличии к высоким целям и стремлениям, присущим принцу. Таких противоречий можно отыскать множество. Но все они исчезают, лишь стоит посмотреть на действующих лиц «Волшебной флейты» не как на привычных персонажей оперного спектакля, а как на символические олицетворения разных граней человеческого характера, разных качеств человеческой души.
Тогда мы увидим не сказочную историю, разыгрываемую на театральных подмостках, а персонажей нашего внутреннего мира, которые изо дня в день играют пьесу нашей внутренней жизни.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки. Дополнительное согласование не требуется.
По одной из примитивных легенд, ранняя кончина Моцарта связана с тем, что его убили масоны, не простившие ему то, что он вывел и таким образом высмеял на сцене в «Волшебной флейте» масонские ритуалы. По словам других, Моцарт в «Волшебной флейте» масонство не высмеял, а воспел, и венская ложа сама выступила заказчиком этого произведения. На премьере оперы, состоявшейся 30-го сентября 1791 года, часть ролей исполняли сами масоны Э. Шиканедер — «Папагено», К. Гизекэ — «первый раб» и пр.
Волшебник носит имя «Зарастро» — итальянизированная форма имени Зороастра , которого масоны почитают как древнего мудреца, философа, мага и астролога. Также, согласно поздним вавилонским легендам, дошедшим до нас в греческом изложении, Зороастр, по-видимому, был одним из первых каменщиков и строителем знаменитой Вавилонской башни — образ, особенно близкий «вольным каменщикам»-масонам. В Египте этого персонажа связывали с культом Исиды и её супруга Осириса. В опере действие как раз разворачивается в Древнем Египте, на берегу Нила , в окружении пальмовых рощ, пирамид и храмов, посвящённых культу Исиды и Осириса. Через всю оперу проходит символика числа три три феи, три гения, три храма, три мальчика и т. Три храма с выгравированными на стенах названиями символизируют на самом деле этическую триаду зороастрийской религии: благомыслие, благословие, благодеяние — эти слова обычно писали на стенах зороастрийских храмов. В них жрецы под верховенством мага Зарастро осуществляют богослужения Исиде и Осирису. Этот символ «3» есть и в музыке — тройной аккорд в увертюре повторяется три раза. Ну и конечно, основная тема оперы — выход из духовной тьмы в свет через посвящение — является ключевой идеей вольных каменщиков.
Кроме того, налицо дуалистическое противоборство сил добра и сил зла, в котором, согласно зороастрийскому учению, силы добра одерживают окончательную победу, что не противоречит убеждениям вольных каменщиков. Силы зла олицетворяет Царица Ночи, силы добра и божественную мудрость — маг Зарастро. Испытания, которые проходит принц в течение оперы, напоминают зороастрийские ордалии. Которые, в свою очередь, весьма напоминают возникшие много позже многие элементы масонских испытаний и церемоний посвящения испытание огнём и водой, изустные удостоверения в форме вопросов и ответов, использование ордальных труб в качестве музыкальных инструментов ордалии и т. Одно из испытаний проходит внутри пирамиды.
Проблемы с воспроизведением этого файла? Справку по СМИ. Начало первого прохождения колоратуры Ария написана ре минор и оценивается для пар флейт , гобоев , фаготов , валторн и труб , а также для литавр и струнной части. Это более крупный оркестр, чем для "O zittre nicht", и в него входят все исполнители оперы в целом, за исключением кларнетов и тромбонов. Ария известна как произведение, требующее хорошего исполнения.
В диапазон вокальной охватывает две октавы , от F 4 до F 6 и требует очень высокой Tessitura , A 4 -С 6.
Диана Дамрау. Ария Царицы Ночи из оперы В.А. Моцарта "Волшебная флейта"
Затем цепочка «экспозиционных» номеров замыкается на сказочной линии выходной арией Царицы Ночи. Завершается экспонирование основных образов и персонажей появ-лением Памины и Моностатоса, а также показом царства Зарастро в финале первого акта. Царица ночи (арии в I и во II д.). чувствительные образы века (арии Тамино и Памины) — с проповедью Зарастро (II д.) и похотливо-комическими ужимками Моностатоса. Именно под влиянием оперы-seria, имеющей связи с мистериями-ритуалами, мифами народов мира, образ Царицы Ночи обретает в арии философскую глубину. В 10-й же картине, в до-минорном марше заговорщиков всех героев захватывает демоническая стихия Царицы Ночи. Бэла Андреевна Руденко родилась 18 августа 1933 года в посёлке Боково-Антрацит (ныне город Антрацит) Луганской области; советская, украинская и российская оперная певица (сопрано), педагог; солистка Большого театра (1972-1995) и н. В этой опере Царица ночи убеждает принца Тамино спасти ее дочь Памину из плена верховного жреца Зарастро; вместо этого он познает высокие идеалы сообщества Зарастро и стремится присоединиться к нему.
Войти на сайт
Моцарт переосмыслил традиционные приемы, превратив колоратуры арии Царицы ночи в одно из средств раскрытия ее демонической натуры. «Волшебная флейта» — конечный итог, обобщение развития музыки XVIII веке. Это было ясно современникам. «Голос» — суперпроект, принципиально отличающийся от привычных вокальных конкурсов и шоу по поиску музыкальных талантов. Мы нашли лучшие голоса страны. Незаурядные вокальные данные — это единственный способ попасть в проект «Голос», получить уникальный шанс. В его либретто фигурируют мудрец Зарастро, появляющийся в колеснице, запряженной львами, мстительная Царица ночи, феи, волшебные мальчики и дикари, масонские испытания в египетской пирамиде и таинственные превращения. Царица арий. "Волшебная флейта" в Большом театре. – В инструментальных по характеру «шаманских завываниях» Царицы (в диапазоне флейты!) заключён жуткий роботообразный механизм, свидетельствующий о подчинении некой высшей силе, руководящей её действиями. Царица Ночи – самый настоящий зомби! Лючия Попп — выдающаяся австрийская сопрано, которая стала известна благодаря своему исполнению арии царицы ночи в опере Моцарта «Волшебная флейта».
Две гравюры
- Волшебная флейта. Тайна, открытая каждому
- Краткое содержание Оперы Моцарта Волшебная флейта
- Анна Нетребко - Моцарт. Ария Царицы ночи | Текст песни и Перевод на русский
- Действующие лица
Перевод песни Моцарт — Волшебная флейта. Ария Царицы Ночи
- В клюве Царицы ночи
- Сюжет и источники либретто
- Другие пересказы и отзывы для читательского дневника
- Композиция
Автор: В.А.Моцарт. Произведение: "Ария Царицы ночи из оперы "Волшебная флейта" ".
"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen "(" Адская месть кипит в моем сердце "), обычно сокращенно" Der Hölle Rache ", ария, исполненная Царицей ночи, партия колоратурного сопрано во втором акте оперы Моцарта Волшебная флейта (Die Zauberflöte). Перед работой над Арией окунаемся в истоки. Выясняем что такое Ария и где она встречается. После этого обращаемся к либретто оперы и выясняем кто же такая Царица Ночи и что происходит в этой Арии. о чем ария царица ночи Либретто оперы: Действие I. Принц Тамино заблудился в горах, спасаясь от змея. Три дамы, служительницы Царицы ночи, спасают его от змея. Ария Царицы Ночи в исполнении Каллас – это олицетворение совершенства и искусства. Она показывает нам, что истинное величие раскрывается в моменте, когда человек достигает гармонии с самим собой и с окружающим миром.